国外绘画的起源是怎样的？

一、国外绘画的起源是怎样的？

19 世纪末, 研究古代文化的西班牙学者桑图拉, 为了勘察一个阿尔太米拉山洞的古代遗物, 从1975 年起, 整整花了四年时间, 竟一无所获．有一天, 当他专心发掘地下的时候, 在他身边的小女儿玛丽亚突然指着洞顶上惊喊: ‘牛、那里有牛．’果然, 洞顶上和墙上画满了红色、黑色、黄色和暗红的野牛、野猪、野鹿等动物．这些画风格迥异, 绘制年代不一．总共有150 多个形象, 是最近发现的, 远在公元前15000 年前的旧石器时代的大型壁画——《阿尔太米拉石窟壁画》．

另一批石窟壁画发现是在1940 年, 由法国南部蒙尼亚附近的几个小孩, 为了找寻失落山洞的小狗, 钻进一个迂回曲折, 180 米长的山洞通道, 发现洞壁、洞顶上画满了红色、黑色、黄色、红色的鹿、牛和奔跑的野马．这就是隐没了12000 著名的《拉斯科洞窟壁画》．

以上两处石窟画的偶然发现, 轰动了考古科学, 轰动了世界．给人类提供了认识自己的重要依据．

史学家们认为, 这些画不仅出于无目的‘游戏’或是供‘娱乐’的需要, 更重要的是一种精神的寄托和愿望．如果这些画为了给人们欣赏的, 何以不画在可以展览的宽阔场所呢? 而画在偏辟隐秘的山洞通道里呢? 这些山洞里没有发现过任何生活上或生产上的遗物．这说明当时人们绘制这些壁画是为了一个严肃的迷信目的, 是一种祈求狩猎丰收的‘仪式’需要

二、求一幅国外花卉静物油画的名字和作者

作 者：Jan Frans Van Dael

作品名称：静物:玻璃瓶中玫瑰 - still life of roses in a glass vase

作品尺寸：37x46.5

作品年代：

作品材质：油画 oil on panel

此画家的作品基本都是花卉静物

三、画国画用的颜料和画油画用的颜料一样吗？

差距太大    油画的颜料当然也可以用来画国画（如果你一定要这么做）

油画颜料的特性是覆盖，多种颜色的混合形成色彩变换。

国画基本要求一次成形，不像油画那样可以反复修改

去买的话说自己要画什么，店员会主动告诉你的 

我是油画和丙烯为主，国画不怎么接触。但还是最好不要混来用。

国画颜料是绝对不能用来画油画的

四、谁知道油画《花园里的年轻女郎》？

《花园中的年轻女郎》

作者玛丽·卡萨。这幅作品传神地表现了一位年轻女子的纯真姿态。画面上少女的认真、专注神情，与迷人的体态，都融在了山花遍野的大自然中。

五、留在时光里作文素材

“风也飘飘，雨也萧萧，流年容易把人抛。红了樱桃，绿了芭蕉。”这句话出自《一剪梅·舟过吴江》。流年易逝，时光流走，有多少人、多少事就那么在不经意间随着时光流年渐渐远去。也许，这些记忆最终会成为一个句点，但依旧不影响我们去追忆、怀念！

我们，行走在城市的边缘，向往着每一个远方的旅行。在城市里蜗居久了，就会不由自主的怀念乡村的静谧，怀念那些山山水水。

连城，一个山美水也美的地方，翻爬了冠豸山，游渡了九龙湖之后，我们去邂逅了一座由明清时期的古建筑堆砌起来的小村落——培田古村落。从古老的“恩荣”牌坊开始，经过传统的水车，倒垂柳枝的荷花池，传统而古老的“九厅十八井”式建筑，在四周环绕的山峰之下，显得小巧、神秘、古老。

随便走进一家，就能看到房檐上精致的木雕、地板上由鹅软石铺成了各种好看的形状，上厅、下厅、院子、四四方方的天井，青瓦下那些极有规律的架构，让人赞叹客家祖先们精妙绝伦的智慧。

培田的房子固然让我惊叹，但最让我怀念的确实那一排排房子外面那被刻在时光里的老巷子。在培田古村落，每一条巷子都是由各种鹅软石铺就而成的，有些巷子比较宽，能容两到三人并排行走，而有些巷子比较窄，只能容一人经过。但是，这些老巷子都有一个共同的特点，那就是一眼望不到边。

在阳光的照耀下，拉长的影子为村落添加了几分江南的感觉。尽管出游天气晴朗比较好，但是，倘若走在这样韵味悠长的老巷子里，如果下着蒙蒙细雨，那种感觉应该更好，就如戴望舒所描述的《雨巷》一般，也许，闭上眼，就会在脑海里呈现出一个撑着油纸伞、穿着碎花裙的江南姑娘站在小巷里，安静、美好。

而对于江南地区的下雨，也是一番城市、北方所无法比拟的。想象一下，在培田，在下雨的时候，一边听着瓦片上传来的滴答雨声，一边看着雨滴滴落在鹅软石上打开的雨花。雨雾中的古村落，美得如同一幅油画。

也许有机会，在春天的时候去一趟培田吧，去看看这个古老的村落，去走走这个被刻在了时光里的江南老巷子。

六、介绍梵高的向日葵

凡高最有名的作品无疑是画有16朵的《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”凡高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。

16朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔。凡高许多以向日葵作为主题的作品一直在冲击着我的思想，一个如此热爱向日葵的画家为何却为如此轻视生命，自己选择走向生命的尽头。

向日葵是太阳之光，是光和热的象征，是内心翻腾的感情烈火的写照，亦是热爱生命选择生活的表现，但为何却成了凡高苦难生命的缩影!他自己则成了向日葵的背叛者，如此看来热爱生命与选择灭亡并不矛盾。凡高身为一个画家，成就了艺术却蔑视了生命。《向日葵》在国际上的拍卖价越来越来高，1987年，在伦敦拍卖会上，凡高的一幅《向日葵》以3990万美元的天价被日本人买走，这个消息震惊了全世界。商业上的巨大价值，无论是有钱人的附庸风雅还是《向日葵》真的找到了会欣赏它的人。但是商业上的巨大利益，与凡高生前卖画所比，的确是一种巨大的讽刺。

凡高的代表作《向日葵》历来是为人称颂的名画之一。如今，这幅《向日葵》又获得一项殊荣———引来蜜蜂驻足花蕊。据英国《泰晤士报》15日报道，最近，英国伦敦大学玛丽女王学院做了一个有趣的研究：让一群从来没见过真花的蜜蜂“欣赏”四幅色彩绚烂的名画复制品，看看蜜蜂反应如何。结果发现，凡高的油画《向日葵》特别受蜜蜂青睐。蜜蜂多次停落在“向日葵”上，想品尝其中的“花蜜”。四幅名画复制品中，有两幅“花朵类”油画———凡高的《向日葵》、保罗