印象派绘画史是什么意思

一、印象派绘画史是什么意思

印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。

印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上

二、大片的油菜花怎么画 ？

画过静物就不难了，你用平时画素描的方法分析下。

1勾形：首先是看到远处的景物，照片看不清，是山包还是房子，总之和油菜花对比，颜色暗，而且灰，素描上有个词叫近实远虚，在你的画上同样也可以这样体现，远山的形不必勾的太细，同样远处的油菜花的形就不要勾了，其实近处的也不要勾，大概位置分清楚就好了。

2：画大色块：后面的景色直观上看是灰色的，可能会偏绿、偏红看你自己，总之是以冷色为主，而油菜花你眯眼看，从前往后是由黄绿到黄的这样一个效果，再细看前面有些花比较清楚，所以在画的时候先把前面的绿色画出来，往后是黄色，这样个过渡法，不要去点花，先用大笔画大关系。

3细画：一枝油菜花从上到下受光是有变化的，所以我们会看到前面有的地方绿色比较深些，在黄绿的基础上再用小笔画细，不一定面面俱到，但感觉要到，素描上说前面对比强也可以灵活体现，然后再去点那些小花朵。

4：冷暖：这个对于初学来说比较没头绪，到后面注意冷暖等颜色对比画面会更丰富，另外黄花颜色不要都一样，这都要慢慢积累调色的感觉，刚开始就多练练大关系吧，到后面熟练了自然就会领悟，都和素描息息相关的。

三、如何用ps制作透明花

单一花瓣绘制

本文介绍如何用Photoshop绘制半透明光影花朵。我们先绘制好不同形状的花瓣，注意表现好花瓣的高光部分，然后把花瓣叠加在一起，形成细致梦幻的整体效果。本例主要用到Photoshop的渐变、钢笔、蒙版、透明度调换等工具。

最终效果图如下。

1、在Photoshop中新建一个1024 * 768像素的文档，选择渐变工具，颜色设置如图1，然后由中心向边角拉出图2所示的径向渐变作为背景。

图1

图2

2、现在开始制作花瓣。新建一个组，用钢笔勾出第一片花瓣的轮廓，转为选区后给组添加图层蒙版。确定后把组的不透明度改为：70%，如下图。

图3

3、在组里新建一个图层，用钢笔勾出花瓣的左边高光选区，羽化8个像素后填充淡黄色：#FBEEDE，如下图。

图4

4、新建一个图层，用钢笔勾出右边的高光选区，羽化8个像素后填充相同的颜色，效果如下图。

图5

5、新建一个图层，用钢笔勾出下图所示的选区填充淡黄色：#FBEDDD，取消选区后添加图层蒙版，用黑色画笔把底部擦出来，效果如图7。

图6

图7

6、新建一个图层，用钢笔勾出顶部高光选区，羽化6个像素后填充白色，如下图。

图8

7、第一片花瓣完成的效果如下图。

图9

接下俩我们用同样的方法绘制其他花瓣。（请点击“下一页”看更多绘制步骤。）

2多重花瓣叠加

用同样的方法绘制其他花瓣。

8、同上的方法制作其它花瓣，过程如图10 - 14。注意不透明度调整。

图10

图11

图12

图13

图14

9、隐藏背景图层，在图层的最上面新建一个图层，按Ctrl + Alt + Shift + E 盖印图层。这样我们得到的花瓣的合并图层，如下图。

图15

10、把盖印后的花瓣稍微缩小一点，然后添加图层蒙版，用黑色画笔把底部不需要的部分擦掉，效果如下图。

图16

11、新建一个图层，用画笔点上一些小点，效果如下图。

图17

12、在背景图层上面新建一个图层，同上的方法制作两片叶子，过程如图18 - 20。

图18

图19

图20

13、创建亮度/对比度调整图层，适当增加图片的对比度，参数设置如图21，确定后适当降低图层不透明度，效果如图22。

图21

图22

最后调整一下细节，完成最终效果。

四、色彩画花要注意什么

色彩的黑白灰三面要画出来 花瓣从最深的往最亮的瓢

五、素描写生时怎样确定明暗交界线的位置

明暗交界线顾名思义就是在亮部和暗部中间的那么一跳线，线的这边是亮部，那边就是暗部。其实它不是一跳线，只是为了大家区分开两边的亮度所以用这个线区分开。其实这个线很好找，因为在物体上明暗交界线都比较深，一般像看的时候你可以把眼睛虚一点看，这个样子看到的东西就是大块面的，在暗部亮部上眼睛会把那个线自动分离出来，画到一定的时候我们知道它的光源就慢慢自己估计得到明暗交界线在大概那个位置了，只需要用眼睛确定一下，就好了，我觉得吧，这个没有定义，就是自己看，观察，看多了就慢慢找到了。没有想象的那么难。上色的时候就是把握几种调子，高光，灰部，过度色，暗部，最后就是反光，高光的周围一般都围绕了一圈的灰色，灰色慢慢过度到暗部，在物体的边缘最黑的地方记得收一点反光，有反光让物体的立体感更强，其实也不完全照这个步骤，因为物体的纹理不一样，因物而异，还是那句话，多画，多临摹，多写生，慢慢你就会从练习的过程中找到答案，你题问后我们回答了你也不一定会明白~我的经验就是多画。